舞台面光和两侧耳光的配置和运用
一、面光的配置和运用
1、投射位置：正面35度到60度较为合适。一般有1--2道，直接投射与交叉投射相结合。
2、使用器材：一般使用聚光灯、变焦聚光灯、造型灯。面光上灯具运用，如2KW--5KW的聚光灯、造型灯、PAR灯、追光等。色温一般在2800K--3200K之间，也有高色温的可达到4000K--4200K，如氙灯等。
3、面光的色彩配置：一种是原色和白光的配置。原色光效损耗较大，一般和白光配合使用。一种是间色照明。如用黄、品青搭配使用。当然，具体要根据剧情来配置色彩。一般说来。面光色彩不宜太浓，解决照明时，更是如此。只有在渲染气氛的过程中方使用饱和色。
4、色温运用：一般常用的升降色温方法是使用色温系列色纸。如雷登系列的82A、B、C; 85A、B、C。
5.投射方法：
a垂直投射：可获得正面均匀的投射。
b交叉投射：增加中心区域及纵深亮度。增加场景面积。
c重点投射：增加重点角色及景物的亮度。
6、光区分布：大面积渲染和小面积强调相互结合。一般采取冷暖对比的方式应用。
7、光区的透视效果；如前景的亮度和色彩变化如果有意和后区形成差异，则会形成明显的透视效果。
8、面光的分色组合：根据颜色或演出形式分组，有时要根据演出内容来分。
二、两侧耳光的配置和运用
1、耳光：获得从舞台一侧或两侧投射到舞台演员或场景的光。
2、耳光配置及应用特点：
a使被照射人物。景物有立体感。
b作面光、辅助光、人物造型光。
c从一侧或两侧对舞台气氛进行渲染。
d外侧灯或内侧灯交叉投射可获得较大的投射范围。光色相同从两侧投射时，位置高的灯一般投射较远的位置。
e浅色灯一般放在高位置。
f选择部分灯具作重点投射。
g选择对称或不对称投射。
舞台内景和外景应该如何布光
一、内景的布光：
1、设计者的构思要细致具体，想象要丰富。对布景所展示的环境都应有所设想，如内室、外室、走廊、过道等，室内室外层次关系也要有所体现。创造出人物生活的环境气氛。
2、要善于运用规定情景中的光源——窗外的阳光室内的道具灯等，用以构成灯光气氛的明暗和塑造人物的立体感在景中要特别注意光影的协调。用光时要能消灭不必要的阴影。
3、布光技术上，要特别能运用面光。柱光、顶光。在三者的衔接关系上，要细致周密，避免布光上的生硬。
4、在色光应用上，一般要比较细腻、柔和、含蓄。对色光互相冲淡的效果要有所掌握。
其它：
1、导演的处理方式不同，布景的风格也是多种多样，布光技术理当有所创新。
2、话剧、舞蹈、戏曲等剧种不同，布光与用色应根据这些艺术形式的特点与要求去考虑。
3、演出艺术的发展，于镜框式舞台已不能满足创作的需要。伸出式舞台。四面观众的舞台等等这类舞台的布光将在后面作专门阐述。
光束能在视觉心理上产生反应，除了剧情本身的因素外，还有其它许多复杂的途径，下面从光束和其它元素相结合的角度，做简单分析：
光束强度与心理
19世纪6o年代。物理学家麦克斯韦在前人的基础上，证明了光的实质是波长不同的电磁波的理论。电磁波是一种由发光体辐射出的物理能量，发光体辐射能的强弱，可以用人眼对光的相对感觉量，来作为基本衡量标准，即光通量。（光源在单位时间内辐射可见光的总量，单位是流明）。演出空间中光束的形象，一般是通过照亮空间中漂浮的烟雾颗粒呈现出来。光的强度越大，同等数量的颗粒被照得就越亮，视觉画面中明暗的对比度就大。光束的视觉冲击力就越大，光束语言在视觉心理中的份量就越重。
光束形状与心理
光束的形状是组成光束语言的重要元素之一。运用不同形状的光束做为舞台美术的造型手段，是现代灯光设计的重要特征之一。光束的形状有不同粗细和不同外型。粗的柱状光束会使人感到厚重古朴。雄壮有力。如回光灯的光束。它犹如一束阳光穿破混沌宇宙中氤氲云气，一泻而下。又如一幅欧洲油画般神秘而深沉。PAR灯中等粗细的柱状光束，使人感到灵巧而工整。有图案般极强的装饰性。造型灯及电脑灯投射出的细丝般光束，令人想起阳光和春雨，常常让人心情轻松，无限惬意。
光束的粗细除了使人联想到宇宙间的自然万物外，还能唤起人对声音的无限遐想。粗的柱状光束使人联想起大提琴铿锵的音色，让人在浓烈的氛围之中感受舞台的神秘。PAR灯的强烈光束经常会夹杂着中提琴圆润、激扬的旋律。令人神清气爽。而根根丝状光束常有金属般清脆感，会伴随长笛或小提琴的音符迎面扑来。